El diablo del blues en el cine
Estos son algunos de los films que han reflejado las leyendas y mitos que hay en torno a la magia negra y, por supuesto con el blues, en el sur de los E.E.U.U.
Crossroads
También se la llamó Cruce de Caminos, es una película de 1986 y dirigida por Walter Hill para
la productora Columbia. La banda sonora corrió a cargo de Ry Cooder. La
película está inspirada en la leyenda de Robert Johnson. La protagoniza Ralph
Macchio (conocido por su anterior interpretación en la película Karate Kid) y Joe Seneca al final del film hay un duelo de guitarras con Steve Vai, el cual es vencido cuando el protagonista ejecuta magistralmente una
versión del Capricho para guitarra de Paganini (el mismo que vendió su alma
mucho antes). El film se toma ciertas licencias, una de ellas es la del
compañero del protagonista, Willie Brown. Este músico fallecido en los años 50
y resucitado para la película realmente fue un guitarrista muy virtuoso y que
seguramente le sirvió a Robert Johnson de inspiración y aprendizaje, al igual
que a Patton. Pero no hay ninguna referencia de que tocara la armónica.
O
Brother, Where art thou?
Es una película del año 2000 de los hermanos Coen y protagonizado por George
Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman y Holly Hunter. La banda
sonora de esta adaptación libre de la Odisea ganó un Grammy. La música era de
T. Bonne Burnett. En su viaje por el sur de los Estados Unidos, los
protagonistas, que son unos presos fugados, se encuentran con un joven
guitarrista llamado Tommy Johnson, interpretado por el músico de blues Chris
Thomas King, cuando le preguntan por qué estaba parado en medio de la nada, les
revela que vendió su alma al diablo a cambio de la habilidad para tocar la
guitarra. Este encuentro plasma un elemento del folclore del Sur de los Estados
Unidos al introducir la leyenda creada en torno a Robert y Tommy Johnson. Otro dato curioso es cuando los presos tienen que cantar en una congregación donde están haciendo campaña electoral y su aceptación entre el público es tan grande que el político decide indultar sus condenas y llevar su música en su campaña electoralista. Esta historia en el mundo del blues ha pasado en repetidas ocasiones.
Es conocida la historia de LeadBelly al cual se le perdonó una condena de 20 años de prisión por asesinato cuando el gobernador Pat Neff de Texas le escuchó cantar una canción mientras visitaba la prisión en el año 1925. De poco le serviría porque poco después en Louisiana volvió a prisión en 1930 por intento de asesinato. En 1933 los folcloristas John y Alan Lomax visitaron la prisión con la intención de grabar música folclórica para la Library of the Congress. Los Lomax quedaron seducidos con Leadbelly y con un equipo de grabación portátil en la misma cárcel le grabaron un tema en el que suplicaba perdón y que los Lomax hicieron escuchar al gobernador de Louisiana, O. K. Allen el cual le concedió la libertad.
También W. C. Handy (el cual se autoproclmaba el Padre del Blues) recibió la solicitud de colaborar con la campaña del candidato a la alcaldía E. H. Crump y, según cuenta él mismo, Handy respondió con una canción que luego adaptaría a su famoso Memphis Blues.
Es conocida la historia de LeadBelly al cual se le perdonó una condena de 20 años de prisión por asesinato cuando el gobernador Pat Neff de Texas le escuchó cantar una canción mientras visitaba la prisión en el año 1925. De poco le serviría porque poco después en Louisiana volvió a prisión en 1930 por intento de asesinato. En 1933 los folcloristas John y Alan Lomax visitaron la prisión con la intención de grabar música folclórica para la Library of the Congress. Los Lomax quedaron seducidos con Leadbelly y con un equipo de grabación portátil en la misma cárcel le grabaron un tema en el que suplicaba perdón y que los Lomax hicieron escuchar al gobernador de Louisiana, O. K. Allen el cual le concedió la libertad.
También W. C. Handy (el cual se autoproclmaba el Padre del Blues) recibió la solicitud de colaborar con la campaña del candidato a la alcaldía E. H. Crump y, según cuenta él mismo, Handy respondió con una canción que luego adaptaría a su famoso Memphis Blues.
El corazón del Angel
Es
una película de 1987 escrita y dirigida por Alan Parker. Protagonizada por
Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet y Charlotte Rampling en los papeles
principales. El guión se basa en la novela de William Hjortsberg titulada
Falling Angel y la música es de Trevor Jones. Un detective privado medio
fracasado de la ciudad de Nueva Orleans lo contrata en Nueva York un misterioso
personaje llamado Louis Cyphre para que encuentre a un hombre desaparecido.
Conforme avanza la investigación y conoce a Epiphany Proudfoot, hija de un
sacerdote vudú, se suceden extrañas muertes, que parecen estar relacionadas con
la magia negra y el vudú y que implican al detective de una manera cada vez más
personal.
También
se han realizado cortometrajes como el corto animado francés betty’s blues
de Rémi Vandenitte en el 2013 y cuya sinopsis es un
joven guitarrista prueba suerte en un viejo local de blues en Louisiana. Un
cortometraje cuyo argumento mismo es un blues con toques mágicos y
melancólicos.
Hay infinidades de películas, series y documentales
relacionados con el tema del blues, como la serie de documentales de Scorsese y
otros cineastas que han sentido un gran apego por este tipo de música, así como otras muchas películas (generalmente del género de terror) que tratan el tema del vudú y la magia negra, pero en este apartado he querido comentar sólo las películas que mezclan el blues y la magia negra. Espero que os haya gustado, en la próxima entrada comentaré un poco por encima como esta mezcla de magia y blues se ha reflejado en el mundo del cómic.
